Seminario Arte contemporáneo: 4 líneas de análisis
de la obra de arte
Entre 1900 y la década de los 60 la
noción de obra de arte se expande, incorporando nuevos
procedimientos. Cuatro líneas de expansión han
resultado particularmente decisivas y continúan regulando
las prácticas artísticas: 1) La obra como concepto;
2) La obra como apropiación; 3) La obra como instalación;
4) La obra como dispositivo relacional.
Obviamente, el contexto hoy no es el mismo
que en 1960. La dinámica de la novedad entendida como
invención de nuevos códigos ha llegado a su
límite. La contemporaneidad del artista parece radicar
más bien en los modos de uso y en la construcción
de nuevos sentidos a partir de ese campo de operatorias expandido
que reconocemos como arte.
¿De qué maneras utiliza estas
cuatro dimensiones el artista actual para dialogar crítica
o creativamente con el contexto en que vive? A partir de esta
pregunta intentaremos trazar un mapa de orientación
en el complejo territorio del arte contemporáneo.
PROGRAMA
Ejes temáticos de las cuatro
clases:
I. Un mapa de los procedimientos
artísticos de los años sesenta: hacia una arqueología
del presente.
Los efectos del ready made en el arte de los 60. El arte pop
y la apropiación literal de imágenes de los
mass media. El minimalismo y el origen de la instalación
especí_ca: sus rasgos y sus límites. De la obra
de arte conceptual a la praxis artística como pensamiento.
La generación del 68: viejos y nuevos conceptos acerca
de la revolución cultural. ¿Ha fracasado la
vanguardia?
II. El arte internacional
de los 80 (1ª parte)
La condición posmoderna: variables económicas,
sociales y culturales. Los factores decisivos de un arte posmoderno.
Renacimientos y resignificaciones de los géneros clásicos
de la pintura y la escultura. Del neoexpresionismo a los diversos
neoclasicismos contemporáneos.
El papel de la fotografía frente a la tradición.
III. El arte internacional
de los 80 (2ª parte)
El arte como crítica cultural: la generación
“Pictures” y la transformación conceptual
de la herencia del Pop. Medios tecnológicos y procedimientos
alegóricos. La definición del activismo artístico
según el sistema del arte norteamericano: las políticas
de identidad después del Feminismo. La condición
fetichista del objeto estético y los límites
de los modelos históricos de la abstracción.
Los artistas “Neo Geo” y el concepto de geometría
cultural.
IV. Los 90 y la rede_nición
de las relaciones entre arte y política.
Las nuevas formas de resistencia en el mundo globalizado.
El concepto de estética relacional.
De la apropiación al sabotaje de los signos. De la
representación a la intervención en los conflictos.
Arte de las periferias y grandes bienales internacionales.
El caso de Documenta 11 y los nuevos modos del documental.
Las prácticas artísticas y el museo: de la crítica
a la deserción.
Apropiaciones de espacios y de tiempos: la vigencia actual
del Situacionismo.
Dictado por Valeria González
CEDIP del Centro Cultural Recoleta, Junín
1930
Martes 1º, 8, 15 y 22 de julio de 18 a 20 horas.
Arancel: $ 90.-
Organizado por AAGA y Expotrastiendas.
Informes: prensa@expotrastiendas.com.ar
/ (54.11) 4311-9196
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